Todo comenzó con las vasijas antropomórficas de Magdalene Odundo. Los vestidos monocromáticos, confeccionados con cientos de estrechas tiras de tul, envuelven el cuerpo como la arcilla sobre un torno de alfarero. Si se comprimen estas piezas escultóricas, recuperan su forma original sin dejar rastro de los pliegues.
Aunque solo los artesanos y los clientes habituales de la alta costura pueden tocarlos, el público tuvo la oportunidad de contemplarlos durante varios días en el Museo Rodin tras el desfile. Anderson, que recientemente descubrió de cerca el universo de la alta costura —y describe su trabajo con los ateliers como un doctorado acelerado— comprende mejor que nadie que ninguna fotografía puede transmitir el verdadero savoir-faire ni la diferencia entre la alta costura y el prêt-à-porter. En la alta costura, por ejemplo, todas las costuras están realizadas completamente a mano, por lo que no son planas sino redondeadas, y eso modifica por completo la manera en que una prenda se adapta al cuerpo.
Cuantas más personas —incluidos estudiantes de arte y diseño— puedan experimentar la alta costura en persona y comprender su valor, mejor será para este oficio excepcional cuya supervivencia es cada vez más frágil.
Jonathan Anderson llega a Dior en el momento ideal de su carrera: posee la experiencia necesaria para asumir la magnitud de la Maison, pero al mismo tiempo la alta costura sigue siendo un territorio nuevo para él, por lo que aún conserva la capacidad de sorprenderse.
La alta costura, en mi opinión, debe representar el punto más alto de la creatividad. Una disciplina tan laboriosa, que preserva técnicas centenarias y una artesanía extraordinaria, no puede permitirse ser convencional desde el punto de vista del diseño. Si los talleres de Dior pueden materializar cualquier idea, y si —como afirma Anderson— Dior es un universo de fantasía, entonces la imaginación del diseñador debe estar a la altura de ese legado.
Y en este caso lo está. Una bolsa metálica de malla con cabeza de hurón; una Lady Dior de forma redondeada que recuerda a una vasija lacada —la reinterpretación más interesante del icónico bolso—; o un bolso con flecos hasta el suelo que reproduce un manojo de hierba recién cortada.
Este último, especialmente combinado con un abrigo gris, evoca una fotografía de Arthur Elgort de 1993: la modelo Nadja Auermann caminando por un campo irlandés con un auténtico haz de hierba entre los brazos. Es imposible saber si Anderson pensó conscientemente en esa imagen, estilizada por Grace Coddington, pero resulta fácil imaginar que permaneciera en su memoria desde su infancia en Irlanda del Norte durante los años noventa.
Anderson creció durante el conflicto de Irlanda del Norte, una época en la que una calle por la que pasabas camino al colegio podía desaparecer horas después. Aquella experiencia de destrucción generó una intensa sensación de urgencia vital, algo que no puede imitarse y que lo conecta con Christian Dior. El New Look sigue siendo relevante no porque fuera simplemente hermoso, sino porque simbolizó el paso de la escasez de la guerra hacia la abundancia.
Las posibilidades de la alta costura siguen siendo nuevas para Jonathan Anderson y por eso no las da por sentadas.
Como homenaje a Christian Dior, aquellos vestidos inspirados en la cerámica culminan con grandes lazos, mientras que otros modelos, con volúmenes en la cintura, remiten a la etapa de Gianfranco Ferré. Sin embargo, para Anderson, la figura más decisiva en la historia de la Maison sigue siendo John Galliano.
«Para la mayoría de las personas, Dior continúa siendo Galliano», afirma. Por primera vez en muchos años, Galliano volvió a influir directamente en una colección de Dior. Invitado por Anderson al atelier antes del desfile, llevó dos pequeñas ramas de ciclamen atadas con una cinta de satén negro. Aquellas flores emocionaron tanto al diseñador que terminaron convirtiéndose en el hilo conductor de toda la colección: aparecieron en las invitaciones, en la decoración del techo, en los tocados y en los vestidos.
Para reproducir ciclámenes prácticamente indistinguibles de los naturales, los artesanos de Dior moldearon pétalos de seda utilizando antiguas prensas metálicas, pintaron cada uno en delicados tonos de rosa y verde y los cosieron uno a uno, capa tras capa.
Pensando también en una nueva generación de clientes de alta costura, Anderson concibió los accesorios como piezas con identidad propia, capaces de existir más allá del conjunto. «Me preguntaba qué tipo de joyas o de zapatos esperaría encontrar en una colección de alta costura», explica.
En las joyas recurrió a la fascinación infantil por los tesoros escondidos: una de ellas incorpora incluso un pequeño meteorito hallado en Argentina. En cuanto al calzado, fue desarrollado completamente desde cero y presenta una construcción distinta a cualquier modelo creado antes.
En una entrevista, Anderson comentó que hoy consumimos los desfiles sin detenernos en realidad a procesarlos. Como respuesta a esa forma de consumo inmediata y superficial, creó una colección que invita a observar con calma. Cuanto más tiempo se contempla, especialmente sus accesorios, más fascinante resulta; incluso meses después continúa ocupando un lugar en la memoria.
Vuelvo al extraordinario bolso de «hierba»: del mismo modo que la primera hierba de primavera, con sus tonos de apio y lima, transmite esperanza y renovación, este diseño fresco e inesperado simboliza el comienzo de un magnífico nuevo capítulo para Dior.
Según Anderson, Dior y su imaginario son un universo de fantasía.
