Dos veces al año se lleva a cabo el fashion week más colorido y vibrante: Copenhague FW donde el street style marca las tendencias y nos muestra cómo llevar a nuestro armario las combinaciones más inesperadas.
Además de la estética que ya conocemos como estilo escandinavo o “Copenhagen girl” esta ciudad se ha convertido en una capital de moda práctica y creatividad que mezcla el color, las siluetas, capas y estampados. A diferencia de las demás ciudades como Nueva York, París y Milán, la autoridad de esta no se ha forjado gracias a generaciones de grandes casas de moda y poderosos conglomerados, en cambio, ha construido su influencia a través de la identidad de esta ciudad joven, creativa y sostenible, con factores como el clima que obliga a pensar en la moda desde la función real, el street style se siente auténtico no forzado y el ready to wear elevado. Aunque Escandinavia se asocia al minimalismo, Copenhague tiene un look más maximalista lleno de colores y accesorios.
Está pensado para impulsar, desarrollar y promover el talento nórdico emergente a nivel global. Su auge ocurre simultáneamente con el crecimiento de las marcas danesas que tienen una propuesta diferente y llamativa como Ganni, Cecilie Bahnsen, The Garment, Rotate y Aiayu.
Uno de los grandes pilares de esta semana es la sostenibilidad, a partir del 2023 las marcas que quieran presentarse en la agenda oficial deben cumplir con la documentación exigida que acredite el cumplimiento de las normas obligatorias. El cual actualmente consta de 19 normas que consisten en aspectos ambientales y sociales de las operaciones de las empresas, obligando a los participantes a apoyar prácticas amigables con el medio ambiente.
El street style es una de las pasarelas más grandes en el marco de esta semana, una gran generación de estilistas de moda, influenciadoras y directoras creativas escandinavas como Emili Sindlev, Matilda Djerf, Pernille Teisbæk y Ditte Reffstrup crean un sentido de espontaneidad, que se convierte igual de importante a los desfiles, mostrando cómo usar la moda en la vida real.
Esta temporada primavera/verano 2027 vemos la exploración y atrevimiento en el calzado. Colores llamativos, texturas y volumen, por ejemplo los controversiales Tabis de Margiela o jelly shoes. Los zapatos se están llevando toda la atención del look, buscando que sea el elemento que interrumpe con la coherencia y expectativa en un outfit, que te haga sentir algo diferente y romper con lo que tendría sentido o se sentiría cómodo y predecible.
Los accesorios y prendas para la cabeza definitivamente están teniendo un momento de fascinación. Desde sombreros “Pillbox” hasta sombreros de paja o malla y el uso de los pañuelos, este agosto vemos como se toma una inspiración medieval con elementos metálicos.
Prints, prints, prints y más prints. La combinación de estampados llamativos como cebra, tigre y dálmata llegaron para convertirse en parte del fondo de armario, vemos los estampados en sandalias, chaquetas, medias veladas y todo tipo de prendas y siluetas. El año pasado vimos rayas mezcladas con polka dots, ahora agregan textura, broches de flores y plumas, guantes, colores vivos y el uso de los flecos.