El 17 de septiembre, en el Teatro Olympia de Londres, recién reabierto, la bailarina brasileña Ingrid Silva salió a una pasarela de cuarenta metros. A cada paso, el piso se encendía bajo sus pies. En una producción llena de pantallas, espejos y software, la primera imagen de la noche fue la más sencilla: un cuerpo avanzando entre la luz.
Esa sencillez fue idea de Nick Knight. El famoso fotógrafo detrás del video "Pagan Poetry" de Björk y de la portada de Born This Way de Lady Gaga. Knight fundó SHOWstudio en el año 2000 para explorar cómo se ve la moda en movimiento. Cuarenta años después, sigue convencido de que una imagen nunca está terminada y de que la herramienta es lo de menos.
Alex Consani abrió la pasarela con una chaqueta corta de jacquard marfil sobre una blusa de encaje transparente, pantalón blanco al tobillo y tacones de jacquard color crema. Era la primera entrega del Otoño-Invierno 2026, dedicada al romance histórico. El jacquard y el encaje ponían el pasado; el pantalón, de líneas limpias, lo aterrizaba en el presente.
La colección se mueve entre tres atmósferas de cine: el cine japonés de los noventa, el cine negro italiano y un romance siciliano. Cada entrega tiene personalidad propia. Se parecen más a escenas de una misma película que a capítulos de una colección.
La segunda entrega fue la mejor. La sastrería escultórica y las líneas más afiladas reemplazaron el romanticismo del comienzo. En un momento se apagaron las luces y las modelos empezaron a alumbrarse unas a otras con lámparas de mano. Los rostros aparecían y desaparecían; las chaquetas salían de la oscuridad. La pasarela parecía un cuadro.
Con toda la tecnología que había en la sala, fue este recurso tan simple el que mejor funcionó. Knight lleva décadas usando la luz para esculpir el cuerpo. Esta vez, ese instinto se puso al servicio de la ropa.
La tercera entrega cambió otra vez de tono. Esta celebra a la coleccionista: la mujer que esculca los ganchos de las tiendas de segunda hasta encontrar la pieza que no sabía que le hacía falta. El estilista Jacob Kjeldgaard remató la idea con accesorios dorados de gran tamaño. La línea masculina Atelier apostó por una sastrería impecable, y la línea Studio volvió a la fuerza de un traje bien cortado.
El casting mezcló generaciones. Karen Elson salió justo detrás de su hija, Scarlett White, y Kristen McMenamy detrás de la suya, Lily. También desfilaron Paloma Elsesser y Lila Moss. No es casualidad: Knight lleva años cuestionando las ideas estrechas que tiene la moda sobre el cuerpo, la edad y la belleza.
La pieza central fue un sistema interactivo creado por SHOWstudio a partir de fotografías que Knight les tomó a Consani y al actor Archie Renaux. En la sección de Studio, las ilustraciones de Cliff Warner exigen atención detrás de los modelos. A un lado de la pasarela había espejos curvos; al otro, una videoinstalación de la artista e ingeniera japonesa Karyn Nakamura.
Cada look vivía en tres lugares a la vez: en el cuerpo, en el reflejo y en su versión digital.
H&M y Knight plantearon la tecnología como una extensión del artista, no como un reemplazo. Detrás de cada imagen digital había algo humano: las fotos de Knight, los dibujos de Warner, los cuerpos de quienes desfilaban. Otra cosa es si esa diferencia aguanta cuando estas herramientas salgan del entorno controlado de una pasarela.
Y un detalle que no pasa inadvertido para el público latinoamericano: Silva, bailarina brasileña del Dance Theatre of Harlem, fue quien abrió y cerró el desfile.
Para el final, Consani volvió con un vestido de volantes color crudo, y Renaux con un look completo de Atelier. Labrinth, que compuso y produjo toda la música del desfile, cantó en vivo I Want to Know What Love Is, de Foreigner, mientras Silva bailaba a su lado.
El riesgo de una producción tan ambiciosa es que la ropa se pierda en medio del espectáculo. Por momentos estuvo a punto de pasar. Salieron mejor libradas las piezas que no lo necesitaban: el jacquard con el que abrió Consani, la sastrería de la segunda entrega y los trajes, cuya silueta se seguía leyendo aunque todo a su alrededor estuviera en movimiento.
Después de una noche de cuerpos digitales, espejos e imágenes generadas en tiempo real, lo que quedó en la memoria fue, sorprendentemente, lo más físico: los pies de Silva encendiendo la pasarela, una modelo acercando una luz al rostro de otra, la tela moviéndose en la oscuridad. Y al salir del desfile, esa inmediatez continuaba: la colección que acabábamos de ver sobre la pasarela ya estaba disponible esa misma noche, tanto en tiendas como en línea.
Las máquinas movieron las imágenes. Las personas les dieron sentido. Y H&M convirtió el desfile en algo inmediato: verlo y poder llevarlo casi al mismo tiempo.
Creditos de la Pasarela
Creative Direction : Nick Knight, Calum Knight
Interactive Design: SHOWstudio
Event Production: My Beautiful City
Interactive Production: Liberte Productions
Music Composition, Production and Performance: Labrinth Illustrations: Cliff Warner
Styling: Jacob Kjeldgaard
Event Production Design: Andrew Tomlinson
Visual Artist – Multi LED Screen Installation: Karyn Nakamura PR: KCD Worldwide
Event Content Production: Bellhouse
Music Direction: Ohlogy
Lighting Design: Renegade
Director of Performance: MJ Harper
Casting Director: DM Casting
Make Up: Lucy Bridge
Hair: Damien Boissinot
Nails: Adam Slee
