Antes de que apareciera la primera salida, el viernes, una tela rosa pálido del tamaño de una casa pequeña se levantó del piso lacado en negro del Dojo de París. Los bailarines la alzaron y la dejaron caer en un montículo del que solo asomaban sus pies descalzos. A un lado, el pianista Koki Nakano tocaba un piano de cola mientras las modelos se abrían en abanico a su alrededor.
Así se planteó "Figure of Ma": antes de que exista una prenda, hay un cuerpo, un trozo de tela y el aire entre los dos. El espacio intermedio
En japonés, "ma" es el intervalo: la pausa entre dos notas, el vacío que le da contorno a una forma. En Issey Miyake significa la distancia entre la piel y la tela. Kondo, director de diseño desde 2019, cuenta que la colección nació de jugar con un gran largo de tela, y llevó a Nakano al estudio para que la composición musical y el patronaje se influyeran mutuamente.
Aire contenido
"Ballooning" fue la serie que definió la temporada. Cada pieza es corta adelante y larga atrás, recogida en el ruedo con una jareta, en un ripstop de nailon finísimo que sostiene el volumen y se desinfla apenas quien la lleva se detiene. En rosa palo, un abrigo se inflaba detrás de unos leggings negros y medias blancas; en blanco menta, se abría de perfil en una curva casi perfecta sobre un vestido translúcido con cierre. "Billow" llevó el volumen a la cadera, con pantalones chocolate inflados como un miriñaque. "Tempo Pleats", un rectángulo plisado que el cuerpo atraviesa, llegó en amarillo ácido alzado sobre la cabeza en una capucha rígida que caía casi hasta el piso. Lo más ligero fue un abrigo con capucha en organza dorada, tan transparente que el vestido lencero y los calentadores de punto brillaban a través de él: un cuerpo que camina dentro de un farol.
"Flyglyph", un tejido de punto sin costuras, tradujo el agua a puntadas. En negro, sus canalés bajaban por un corpiño de escote profundo, envolvían la cadera y descendían en espiral por las piernas, con un largo de punto a juego enrollado en la cabeza y el cuello. "Caprice" construye el color en lugar de estamparlo: tres rectángulos de tela plisada, cosidos en parte entre sí, superpuestos en frambuesa, chocolate y crudo, o en verde azulado, crudo y carbón. El estampado llegó desenfocado: una bruma de acuarela naranja, verde y lila en un vestido plisado anudado, o pinceladas negras y violeta en un abrigo blanco con capucha.
La sastrería también se soltó: una gabardina marfil de mangas plisadas cubría un chaleco amarillo de canalé y pantalones globo. Un abrigo violeta cargado de capitas con volantes, bajo un tocado blanco doblado como papel, fue lo más cercano que estuvo el desfile del vestuario teatral.
La idea más sorprendente contradijo todo lo demás: Cocoon Body elimina el espacio por completo. Estos torsos sin mangas nacen de la tecnología Melooop de Wacoal, creada en 2020 para moldear copas de brasier: resina fundida que el aire caliente estira en fibras ultrafinas, unidas sin pegante sobre un molde que mueve un brazo robótico. La resina es 60 % de origen vegetal y los retazos vuelven al proceso. Los moldes se obtuvieron a partir de prendas húmedas drapeadas sobre maniquíes y escaneadas en 3D, así que cada pieza es el vaciado de un cuerpo y de la tela que lo cubrió. Un torso azul cobalto, mate como el fieltro, se llevó con pantalones negros anchos; uno amarillo mantequilla, strapless, iba sobre pantalones de color chocolate desabotonados; uno blanco conservaba arrugas leves sobre el abdomen. En un hombre, una pieza amarillo mantequilla se convirtió en top y falda a la vez, y la falda guardaba el molde fantasma de un jean: pasadores, hebilla, bolsillos, bragueta. El espacio intermedio no había desaparecido. Se había rellenado.
En la mano y a los pies
Los bolsos también se doblaban: sobres de cuero suave con ojalete de bronce y cordón trenzado, en rojo o en negro, arrugados como un cojín. El Peu Lift de Camper se alzaba sobre un tacón arqueado como el puente de su logo, y el Peu Formula, moldeado a partir de un par de zapatos usados en un solo material reciclable, parecía una huella solidificada.
La silueta inflada se repitió más de lo necesario, y la salida violeta rozó el disfraz. Pero Ballooning fue ligera y novedosa en su manera de moverse, y Cocoon Body fue la pieza de confección más ingeniosa de París esta semana. Kondo hizo visible el espacio que rodea al cuerpo y luego le dio forma.
