Alejandra Parra Parodi – Parra Parodi
Con trabajo manual, procesos lentos y la sensibilidad social como pilar, Alejandra Parra ha buscado que el mundo concentre su atención en la artesanía y los conocimientos ancestrales de Colombia a través de la moda. La diseñadora oriunda de Montelíbano, Córdoba, y graduada del MFA Fashion Design and Society de Parsons, actualmente trabaja con artesanas de Usiacurí, Atlántico, con quienes ha creado lo que considera un «ecosistema seguro» para la comunidad por medio de un laboratorio textil que experimenta con materiales naturales —como la fibra de la palma de iraca— para convertirlos en prendas de alta moda que guardan su inspiración en la cultura e identidad latinoamericana. Alejandra Parra defiende una visión en la que los artesanos también son diseñadores, tejedores de ideas y creatividad, como Marelys Escalante, quien hoy es su mano derecha a la hora de diseñar y la líder artesana de la marca.
Melissa Duque – Millanne Tale
Al terminar su pasantía en Maison Lesage, una de las casas de bordado y creación de tejidos más prestigiosas del mundo, Melissa Duque comenzó a cuestionarse: ¿Por qué buscar el lujo en Europa cuando es algo con lo que crecemos en Colombia? Esa pregunta la llevó a regresar al país decidida a construir a partir de su herencia familiar: la artesanía y las historias. La diseñadora —de Carolina del Príncipe, Antioquia— experimenta con materiales como plástico, piedras, metales, cables de acero y herrajes, además usa técnicas como el crochet, el bordado y la costura expuesta para construir prendas que ponen en el centro el tiempo, la técnica y el valor del trabajo manual, entrelazándose con vivencias que han marcado su vida y se han convertido en fuente de inspiración: la violencia, las desapariciones y las cicatrices. Más que presentar objetos terminados, propone prendas abiertas al cambio, en las que el proceso permanece visible y la memoria se integra como parte fundamental del diseño. Apuesta por mantener su identidad artesanal en todos sus procesos, incluso en sus decisiones comerciales llegando a rechazar la participación en grandes plataformas que le han exigido masificar sus creaciones. Una sola pieza puede requerir semanas de trabajo manual y meses de experimentación con materiales y técnicas, reflejo de una apuesta por el oficio, la investigación y el valor de lo hecho a mano.
Alejandra Quintero – CULdeBAL
Alejandra Quintero Sinisterra es diseñadora, fotógrafa y directora creativa. Tras pasar años en salas de redacción y estudios de fotografía para medios de comunicación, descubrió en el diseño una forma de desahogo creativo y estético. Sus colecciones nacen a partir de un archivo que lleva construyendo desde hace 17 años y que reúne más de 15 000 fotografías tomadas en 15 países y 58 destinos. Desde 2020, utiliza este archivo para transformarlo en textiles que cuentan historias influenciadas por el cine, la música, la danza y el arte, convirtiendo cada creación en una experiencia visual, física y emocional. Una prenda puede considerarse una obra de arte para vestir: no produce más de 12 unidades por diseño, se entregan con un certificado de autenticidad y las coordenadas del lugar que Alejandra fotografió y que ahora se viste. Sin dejar de lado el periodismo, todas sus colecciones parten de una investigación rigurosa que da forma tanto al concepto que las articula como a los materiales que le permiten plasmar su arte en los textiles. Además, el 65 % de sus telas son recicladas y sus procesos incluyen la sublimación de fotografías con tintas a base de agua y el uso de papel proveniente de bosques cultivados.
Ángel Santana – NAOA
Reivindicar la labor de los artesanos del barrio Restrepo, en Bogotá, y preservar la herencia que le dejaron sus abuelos —después de 50 años de trabajo como zapateros— es el propósito que llevó a Ángel Santana a crear NAOA. Creció escuchando cómo el Restrepo era percibido como una zona marginada de la ciudad y desarrolló el deseo de reivindicarlo ante el mundo, otorgando valor a los procesos artesanales que allí tienen lugar y cuestionando la idea de que el lujo solo puede construirse en Europa. Convencida de que el verdadero valor reside en el conocimiento, la consistencia y los procesos lentos del oficio, trabaja junto a artesanos de entre 75 y 80 años. Toda la producción se realiza en talleres locales bajo condiciones laborales justas, con trazabilidad de los cueros utilizados y enfoque en la innovación. Consciente del origen de sus materiales, Ángel transforma los retazos de cuero sobrantes de la producción de calzado en obras de arte que invitan a reflexionar sobre el consumo. Gracias a esta apuesta por visibilizar la artesanía colombiana en escenarios internacionales, hoy el 85 % de los clientes de la marca provienen del exterior y buscan el saber hacer que distingue a Colombia.
María José y Luciana Navarro - Gambaro
Las hermanas Navarro crecieron rodeadas de joyas como una herencia familiar y al tiempo se movían entre el mundo del arte, por esto aseguran que Gambaro no busca ser solo una joyería, sino todo un universo creativo que combine arte, cuerpo y joyas. Gambaro nace tras la necesidad de encontrar en la industria piezas escultóricas que no solo sean un complemento, sino que habiten el cuerpo y se fundan en él. Su principio es que cada objeto comunique y tenga una intención detrás, es por eso que su selección de gemas naturales se realiza en un proceso cuidadoso, combinado con la arquitectura del color para transmitir emociones. El material no es solo decorativo: es parte de la construcción y del mensaje.