Desde libros dedicados al archivo y las pasarelas de diseñadores históricos hasta páginas que protagonizan retratos a partir de colaboraciones entre casas de lujo y fotógrafos contemporáneos, existe una gran lista y variedad de publicaciones de moda que trascienden sus páginas para convertirse en objetos de diseño y protagonistas de un espacio. Estos libros van más allá de su función editorial. Sus portadas los hacen reconocibles, y sus páginas conservan el legado que ha definido la cultura visual de distintas generaciones.
La moda es mucho más que un armario construido a partir de la curaduría. Se encuentra con el arte, la cultura, el diseño y la vida cotidiana, y su universo creativo se extiende mucho más allá de las prendas.
Esta selección reúne títulos que merecen un lugar tanto en las bibliotecas como en los espacios del hogar.
Dior by Yuriko Takagi: A través de una mirada surrealista, la fotógrafa japonesa Yuriko Takagi reinterpreta el archivo de Dior y sus creaciones de alta costura. Integrando flores, elementos arquitectónicos, luces y sombras sobre las siluetas, construye imágenes que se mueven entre la fotografía y la pintura. Desde piezas históricas de Christian Dior hasta diseños de Yves Saint Laurent y John Galliano para la casa, el libro propone una lectura artística de la alta costura y de su capacidad para trascender el tiempo y convertirse en una forma de expresión visual.
Chanel Haute Couture, de Sofia Coppola: Curado y elaborado por la cineasta Sofia Coppola, esta publicación recorre más de un siglo de historia de la alta costura de Chanel a través de fotografías de archivo, bocetos y documentos históricos. Desde la visión de Gabrielle Chanel hasta las interpretaciones de Karl Lagerfeld y Virginie Viard, sus páginas construyen un relato visual que explora la evolución de la casa y el arte detrás de sus creaciones.
Kate Moss by Mario Testino: Un homenaje fotográfico a la relación creativa y personal entre Mario Testino y Kate Moss, dos figuras que marcaron la historia de la fotografía de moda. A través de imágenes editoriales, retratos icónicos y momentos detrás de cámaras, el libro recorre décadas de complicidad y colaboración, revelando distintas facetas de una de las modelos más influyentes de su generación. Un archivo que captura la esencia de Kate Moss más allá de las imágenes que definieron su carrera.
Tom Ford 001 y Tom Ford 002: El primer volumen recorre los diez años de Tom Ford en Gucci e Yves Saint Laurent, entre 1994 y 2004, una etapa que transformó la identidad visual de ambas casas. El segundo publicado por Rizzoli, documenta la evolución de la marca que el diseñador fundó en 2005. A través de fotografías editoriales, imágenes de pasarela y campañas en blanco y negro y a color, ambas publicaciones reúnen las distintas facetas de su universo creativo, desde la moda masculina y femenina hasta la belleza y la perfumería.
Patrick Demarchelier: Fashion Photographs Seen and Unseen: Una selección fotográfica que recorre los 45 años de trayectoria del fotógrafo francés Patrick Demarchelier, reuniendo más de 300 imágenes que capturan algunos de los momentos más icónicos de la fotografía de moda. Desde editoriales publicadas en revistas como Vogue y Harper’s Bazaar hasta fotografías raw e inéditas, y escenas detrás de cámaras, esta publicación revela distintas facetas de su archivo y de su relación con figuras como Naomi Campbell, Christy Turlington y la princesa Diana.
