Para celebrar una década de su universo creativo, la diseñadora colombiana abre por primera vez las puertas de su archivo y presenta una colección que recupera piezas icónicas, desarrolla nuevas familias de joyería y sostiene el arte del layering, llevarlo todo al mismo tiempo.
¿Diez años es mucho o poco? La pregunta la plantea Daniela Salcedo, pues su respuesta depende de dónde se mire. Para la diseñadora, han sido suficientes para construir un universo reconocible, en el que las joyas trascienden su función ornamental y se convierten en objetos de deseo, colección, expresión personal, juego y experimentación.
El 21 de octubre, la diseñadora colombiana celebra esta primera década con The Archive, una colección que revisita los códigos que han acompañado a la marca desde sus inicios para darles una nueva vida. En lugar de recrear piezas del pasado de manera literal, Salcedo seleccionó algunos de sus íconos y los reinterpreta a partir de la evolución de las técnicas y la mano de obra de su taller. Los ojos y las bocas, elementos característicos de su universo creativo, vuelven a ser protagonistas, sin embargo a este ejercicio se suma un nuevo protagonista: el huevo, que se incorpora por primera vez como una familia de joyería, ampliando la colección visual de la marca.
También llega una nueva línea dedicada a las manos, otro de los elementos presentes en el lenguaje visual de la marca. Con uñas rojas como protagonista, la línea amplía las posibilidades de un motivo que adquiere nuevas formas dentro de la colección.
Por primera vez el DS Archive abre sus puertas al espacio sagrado y hermético donde ha reunido sus referencias más icónicas, objetos e imágenes que alimentan su universo creativo. Todo está organizado por familias: rostros, huevos, glitter, referencias espaciales y otros elementos forman parte del imaginario que ha definido su marca durante la última década. Dentro del recorrido de este archivo la narrativa mágica y surreal se convierte en historias especiales detrás de sus creaciones, por ejemplo las icónicas bolitas de la marca, encuentran un origen ficticio en unas abejas que lloraban durante un viaje a Argentina, cuyas lágrimas Daniela habría decidido robar. También aparece una factura enorme que recorre el espacio del techo al piso. Este termina frente a una pared convertida en mini museo, donde se exhiben todas las joyas del archivo. El resultado es una interpretación lúdica a su proceso creativo, en la que la fantasía se mezcla con los objetos y las referencias.
The Archive propone una forma de llevar las joyas. Si algo define la colección es su vocación maximalista. Esta atraviesa el diseño de la colección a través del stacking o layering, los anillos están pensados para combinarse muchos a la vez , mientras que los collares son diseñados con cadenas graduables que permiten superponer diferentes largos. Los aretes siguen la misma lógica de acumulación, invitando a mezclar las piezas hasta construir combinaciones personales que asemejan las capas a una escalera.La idea es llevarlo todo al mismo tiempo. Una manera de entender los accesorios que conecta con el adn de la marca: jugar, mezclar y encontrar en ellos una forma de expresión.