La interpretación del arte colombiano tiene un abanico de disciplinas que hoy están evolucionando. Desde la fotografía, la moda y la pintura, nuevas voces están interpretando la identidad, hoy las mujeres lideran y construyen lenguajes propios además de ampliar las posibilidades de la creatividad colombiana.
Desde el oficio artesanal y la experimentación, hasta la creación de universos visuales, la trayectoria de Alejandra Parra Parodi, Maria Berrio, Melissa Valdès Duque y Delcy Morelos invita a observar cómo las mujeres están transformando la conversación creativa desde Colombia.
Alejandra Parra Parodi: La moda como exploración de la identidad, el cuerpo y las historias que atraviesan la cultura latinoamericana. La diseñadora colombiana ha desarrollado una práctica que conecta la investigación con el trabajo artesanal y la experimentación material. Su colección Skins for Undomesticated Thoughts reinterpreta las narrativas de escritoras latinoamericanas históricamente excluidas en siluetas escultóricas que cuestionan los códigos femeninos. En colaboración con artesanas del Atlántico, explora la transformación de la palma de iraca en un material textil. Su trabajo cuestiona el lugar que ocupa la artesanía en la industria. En lugar de entenderla únicamente como una técnica heredada, la incorpora como parte esencial del proceso creativo, reconociendo el conocimiento de las artesanas como una fuente de innovación.
Maria Berrio: La artista colombiana María Berrío ha concebido una práctica reconocida por sus composiciones construidas a partir de capas de papel, acuarela y otros materiales que se integran en escenas llenas de figuras femeninas y elementos de la naturaleza. A partir de su infancia en Colombia y experiencia migratoria, sus obras exploran la memoria, la pertenencia y la relación entre las mujeres y su entorno. A través del collage, reúne recuerdos, referencias culturales y elementos mitológicos para construir universos visuales. Cada composición abre un espacio donde la memoria se transforma y la imaginación adquiere una historia tangible. Sus obras forman parte de colecciones institucionales como las del Whitney Museum of American Art y el Philadelphia Museum of Art, entre otras.
Melissa Valdés Duque: La diseñadora Melissa Valdés encontró en su propia historia una manera de cuestionar los códigos tradicionales del lujo. Ha creado un proceso creativo que honra el trabajo artesanal y experimenta con materiales como piedras, metales, plástico, acero y herrajes, combinando técnicas como el crochet, el bordado y la costura. Sus prendas se alejan de la delicadeza y exploran texturas, estructuras y acabados que hacen visible el proceso de cada pieza. En el 2023 fue una de las 20 mujeres de Colombia, Inglaterra, Japón y Nigeria elegidas para el Victoria’s Secret World Tour. Donde presentó una colección sobre las cicatrices como huella de un camino. Su lenguaje creativo encuentra inspiración en experiencias personales, donde el material deja de ser un elemento estético y se convierte en un vehículo narrativo.
Delcy Morelos: Ha desarrollado un lenguaje artístico en el que explora la relación entre el cuerpo, la tierra y el territorio. A través de pinturas, esculturas e instalaciones inmersivas, trabaja con materiales orgánicos como tierra, barro y fibras vegetales, y encuentra en el color y la geometría una relación espiritual. Desde sus primeras obras explora la relación entre la vida, la muerte y los ciclos de la naturaleza. Inspirada por saberes ancestrales, transforma la tierra en un lenguaje que invita a explorar nuestra relación con el territorio y a reconocer la conexión con el mundo. En obras como Earthly Paradise, presentada en la Bienal de Venecia de 2022, convierte el espacio en una experiencia sensorial que presenta otras formas de habitar y entender la tierra.
