Desde principios del siglo XX, los dibujos animados forman parte del cine. En 1908, Émile Cohl presentó Fantasmagorie, considerado el primer dibujo animado tradicional. En 1928, Steamboat Willie llevó a Mickey Mouse a las pantallas, marcando un siglo de generaciones con Disney.
La animación es una labor tan técnica como artística. Cada movimiento se construye cuadro por cuadro, a mano, y de esa paciencia sale algo que ninguna tendencia puede reemplazar. La animación tradicional es un trabajo de autoría. Cada línea la decide una persona, y por eso la imperfección también refleja esa labor humana.
Los dibujos animados transportan al espectador a su infancia y lo conectan con la nostalgia. Basta con ver ese trazado, los colores que parecen dibujados en papel y traídos a la pantalla, y ese movimiento que aparenta ser natural pero toma horas de precisión, para recordar el talento humano. Para estas Navidades, algunas casas de moda evocan esa labor en sus campañas de la temporada. Las maisons no solamente venden productos, sino que también brindan experiencias, sensaciones, formas de vivir. En este tiempo de fiestas, Prada y LOEWE ofrecen memoria y fantasía.
DRAWING PRADA
Arte que proviene del núcleo humano del storytelling. Animación que se siente como un abrazo de tu madre y el primer bocado de galletas que comías cuando niño. La campaña de fiestas 2026 de Prada se llama Drawing Prada y se presenta como “animada a mano”. Tiene como protagonista a la ilustración dibujada a mano, una técnica que la maison describe como anacrónica y romántica. Esta técnica sostiene una serie de films y de imágenes fijas que mezclan escenas reales con animaciones de paisajes invernales, entre fantasías y animales de cuento.
En la era de la rapidez, elegir un dibujo que tarda horas es una forma de decir que esta historia se tomó su tiempo, que cada movimiento, cada decisión fue pensada meticulosamente. La infancia, que cada espectador lleva dentro, ese principito viviendo dentro de todos, es el atajo emocional más corto para llegar a él.
El equipo de ilustración lo dirige John Pomeroy, un animador de cine con medio siglo de carrera, según la casa. Empezó en Disney en 1973 como pintor de fondos y aprendió animación con Eric Larson, uno de los Nine Old Men, el grupo de animadores que trabajó en los clásicos del estudio desde Blancanieves. Más tarde dejó Disney junto a Don Bluth y Gary Goldman, y supervisó la animación de The Secret of NIMH (1982). Volvió como animador supervisor en Pocahontas y Fantasia 2000. Es un oficio que se transmite de una mano a otra, y hoy llega a una campaña de moda.
LOEWE
Un dibujo hecho a mano, un muñeco que cobra vida cuadro por cuadro, una pieza de cuero trabajada con paciencia. Tim Burton es un ícono de hacer que dibujos cobren vida, seres fantásticos y mundos utópicos en nuestras pantallas.
LOEWE se sumerge en el mundo de Disney Tim Burton’s The Nightmare Before Christmas. Los directores creativos de la casa, Jack McCollough y Lazaro Hernandez, cuentan que eligieron la película por su proceso meticuloso y su carácter táctil, que dialoga con la relación de la maison con el oficio, de 180 años. LOEWE es una casa que se caracteriza por su artesanía y tradición, ese detalle tiene armonía con los mundos de Tim Burton.
La colección se hizo con acceso al archivo de la película, con bocetos originales y los muñecos de los personajes. De ahí salen Jack, Sally y Zero, que pasan del stop-motion a la marquetería de cuero, el bordado y el estampado de la casa. Hay bolsos, accesorios, ropa, velas aromáticas y marroquinería.
La manera de incorporar los personajes de Tim Burton en los productos de LOEWE da la sensación de que los dibujos siempre han formado parte del universo. El suéter con la imagen de Jack cantando a la luna, el perro fantasma en la tapa de las velas, la criatura que se convierte en bolso.
El puente con la animación es más literal aquí que en otras campañas. Un muñeco de stop-motion es un objeto hecho a mano que alguien mueve un poco, fotografía y vuelve a mover. Un bolso en marquetería es piel cortada, armada y cosida pieza por pieza. En los dos casos el resultado es la suma de muchas decisiones pequeñas.
Burton dice en el video que acompaña la colección: “Ver cosas hechas a mano es algo hermoso”, cuenta al hablar de los muñecos.
El dibujo animado en la modernidad
Una película animada corre a 24 cuadros por segundo. En la animación tradicional, muchos de esos cuadros son un dibujo distinto, hecho por una persona. Un minuto en pantalla son cientos de decisiones, una detrás de otra.
En eso está lo humano, en la acumulación de movimientos, elecciones y acciones que componen escenas animadas. Una línea que tiembla un poco, un color que se sale del borde, un gesto que no es del todo simétrico. En una época donde casi todo se ve pulido, en la que se busca la perfección por encima de todo, esa imperfección es la prueba de que hubo una mano. Ahí está el sello humano que lentamente se está perdiendo.
Por eso los dibujos animados tienen tantos fans. Hay generaciones que los coleccionan, los citan y los defienden, y esa lealtad existe porque la animación cuenta de una forma que el live action no puede, como lo dice Prada. Hace hablar a un animal sin que se vea raro, convierte un sentimiento en un color y hace creíble un mundo imposible, porque cada cosa en pantalla la decidió alguien. ¿Y qué queda de la humanidad si no se imagina mundos y ver qué tan lejos puede llegar la creatividad?
El dibujo animado sigue teniendo valor y un lugar en la modernidad. Cuando una marca de moda elige animar a mano su campaña de fiestas, lo que dice es que lo hecho con tiempo todavía se nota y todavía importa.