La singularidad de una pieza de arte radica en su autenticidad. La obra de arte nace de una idea, concepto o visión de una mente que busca darle vida, como un pensamiento que surge y se tiene que expresar. Esa inspiración puede venir de una noción que ya existe, de aquí surgen obras transformadas al presente, conceptos reinterpretados al contexto del momento y que existen de una nueva forma a través del tiempo. La serie, fotografiada por Oscar Fonseca, explora la manera en que el ser humano, el ser creativo, puede encontrar distintas maneras de resignificar pinturas a través de la fotografía desde una perspectiva contemporánea. La idea principal ya está establecida, pero su autenticidad se halla en la reinterpretación.
Las Meninas de Diego Velázquez es un enigma convertido en pintura. Un rompecabezas del que cada pieza tiene su función. La infanta Margarita, que mira hacia el frente como si estuviera esperando algo. Al fondo, en el espejo, el reflejo borroso del rey y la reina observando y planteando la pregunta: ¿el espectador de la pintura toma el rol del rey y la reina? El propio Velázquez aparece en la pintura, sosteniendo una paleta y observando con una expresión parecida a la de la infanta. Cada elemento de la pintura, una pieza de ajedrez que compone el tablero y dice más de lo que aparenta.
La reinterpretación de la serie realiza un efecto espejo, como un portal del futuro. La mujer con la brocha de maquillaje que maquilla el rostro de otra. El monitor que muestra la imagen de una modelo que no está en la toma. Dos de las modelos mirando hacia al lado en sorpresa y una que no se entera de nada, absorta en su celular. No es solo un reflejo de pintura a fotografía, pero de contexto social y cultural del momento. 1656 vs 2026.
El arte siempre ha mirado al arte y se ha replicado en distintos contextos, cada una su propio análisis. En 1957 Picasso pintó decenas de variaciones de Las Meninas, ninguna igual a la original. Casi un siglo antes, Manet tomó la pose de una Venus de Tiziano para pintar a Olympia y escandalizó a París. Reinterpretar no es copiar, es abrir una conversación entre épocas. Esta serie suma una voz más a esa conversación, con una cámara en lugar de un pincel.
La serie pone en cuestión el rol de espectador al hacer que varias modelos miren fijamente a la cámara, cada una con una expresión firme, una sensación de misterio. La cámara abre paso para jugar con la humanidad y la expresividad del rostro humano. La ropa permite explorar y resaltar esa contemporaneidad. Una obra no se queda quieta en su época, cambia de lenguaje, de medio y de mirada, y sigue diciendo algo nuevo. Además, el espectador recibe un mensaje distinto de la obra, influenciado por su entorno, el tiempo en el que vive, su ambiente.
La autenticidad se refiere a la cualidad de vivir en la verdad, una verdad personal. El hecho de resignificar composiciones es mostrar una nueva verdad, una nueva forma de ver algo. Asimismo, la reinterpretación permite al artista y al intérprete conectar a través del tiempo de una manera que no parece posible. El intérprete extiende la mano hacia una persona que ya no está y accede a su mente, un nuevo mundo producto de su creatividad.
Créditos
Producción: Frame & Co
Fotografía: Oscar Fonseca
Styling: Andrés Yepes
Key makeup: María José Sánchez
Makeup asis: Sherylinne Slamanca
Andrea Rodríguez
Estephania Ayala
Arte: Laura Parra
Asistente senior de moda y producción : María José Abisambra
Modelos:
Anastasia Puzyrnaia /
Carol Martins de ROW management /
Angela Tobon y Paola Castro de Independent Mgmt /
Mila Lima de informa models
Locación: Studio Kapture