Para Humberto Cubides, el ADN de una marca, esa identidad que una persona imprime en lo que crea, se forma en la niñez y la adolescencia. Con la apertura de Casa Cubel, el diseñador reflexiona sobre cómo ese recorrido lo llevó a convertir su firma en lo que es hoy y a transformar una casa de Quinta Camacho en un espacio que reúne todo lo que es Cubel.
Origen
«Me parece impresionante cómo todo lo que va uno desarrollando y ese ADN de marca es un reflejo de lo que uno vive en la niñez y en la adolescencia», afirma Cubides.
A los 10 años empezó a tejer. Se lo enseñó un hippie que hacía accesorios, y el resto lo aprendió solo. «Yo siempre fui empírico. Yo nunca hice cursos», dice. «Yo todo lo sacaba por lógica y se me facilitaba.» Hoy, ese recorrido de pequeño y esas personas que le enseñaron siguen marcando su historia. «Lo más lindo de todo es como la persona que me enseñó a mí a hacer las dos primeras puntadas de bordado es la que me está ayudando ahorita con las producciones de bordados en Santander.»
Más allá de las personas que ha conocido a lo largo de su vida, su familia también le aportó a lo que es hoy en día. Su papá es carpintero y, según explica, trabajaba la madera y tallaba. Por el lado de su mamá, su tío hace sombreros de caña flecha. Mientras tanto, su hermano quiso seguir el legado familiar de la carpintería, pero Humberto siempre se sintió más atraído por los tejidos, la artesanía y la moda. «A mí nunca me gustó ese trabajo pesado y siempre se me facilitó intervenir en prendas, tejer, pintar.» A los 18 años, en Bucaramanga, bordó vestidos de novia para un diseñador, y de ahí se fue a Bogotá a estudiar en el SENA. Se planteó estudiar diseño gráfico y diseño industrial, pero el universo siempre lo llevaba hacia la moda.
De esa mezcla salió lo que Cubides llama artesanía experimental, la fusión del trabajo manual y de los oficios en un universo donde mezcla diferentes materiales. Cubel nació con una propuesta masculina disruptiva, en un mercado donde las opciones con trayectoria eran muy formales, y con narrativas de culturas prehispánicas que llevó a la indumentaria. Desde entonces su pieza más reconocible es la chaqueta. «Puedo coger un saco tradicional en dos agujas y lo transformo en una chaqueta espectacular [...] lo elevo con cuero.»
Quinta Camacho
La transformación es su legado. Humberto Cubides es experto en tomar una pieza y convertirla en algo más. Tal cual lo hizo con esa casa en Quinta Camacho. La idea no era derrumbarla y volverla a hacer, sino dejar esos elementos que la definen y añadirle el ADN Cubel. Hasta entonces vendía en diferentes multimarcas, pero quería un espacio propio. «Necesitaba un espacio que me representara.» Una localización para recibir clientes y también para trabajar con artesanos. Uno que pudiera funcionar como galería, con exposiciones e instalaciones de otros creadores. El proyecto lo ocupó casi todo el año, desde enero.
Con el arquitecto Juan David Ocampo decidió conservar la escalera, la chimenea y las cornisas originales y transformar el resto a través del mobiliario, la luz y la pintura. «Lo fácil era irme a un cubo industrial», admite. «Era un reto poder llevarlo a Cubel, que es una propuesta mucho más disruptiva, pero eso es lo que yo hago también con la marca, coger algo tradicional y transformarlo.»
Lo que hay adentro lleva esa misma historia de manos. La carpintería, incluidos los entrepaños y las sillas, es de Jorge Garzón. «Lo que hice fue quemar la madera y también tejer con cuero», explica Cubides. Hay un tapete tejido a mano por la artesana Lucila Contreras, y unas ventanas convertidas en lámparas con biomateriales del artista Mauricio Vásquez Rendón. La ceramista cundinamarquesa Diana Villabona también hace parte del proyecto, y con ella se trabajó la cerámica. «Yo la voy guiando y ella me va desarrollando. Esa es una cocreación.» El espacio, además, está decorado con obras de artistas como Ana María Devis y Felipe Lozano.
Cocreación
Cubides recalca la importancia de trabajar con varios creativos, varias mentes en equipo. Se puede construir algo muy poderoso cuando se consideran diversas ideas que pueden encontrar armonía y añadir valor entre ellas. La relación con los artesanos es una de las más imprescindibles. «Mis cortes son muy arquitectónicos y lineales, porque yo trato de facilitar el trabajo al artesano», dice. Y la define como método. «Cuando uno trabaja en equipo y cuando uno crea con otras personas, es más poderoso y brilla más el trabajo.»
Conocer los procesos a fondo, entenderlos completamente, le permite ese diálogo. «Yo busco la manera de facilitarles el trabajo, y como conozco los procesos, estoy muy de “hagamos esto por piezas y yo lo ensamblo”», explica. Son trabajos que toman tiempo, y su red de colaboradores incluye artesanos de Cundinamarca y de Boyacá. De Nuevo Colón, en Boyacá, viene el artesano que tejió en telar a mano una de las cortinas de la casa.
Esa cercanía, dice, empieza por lo personal. «Primero tiene que haber una conexión personal, porque no es fácil trabajar con artistas.» Aun así, con los artesanos la relación es distinta. «Son mucho más abiertos y más agradecidos.» Y la cocreación no se limita a un solo oficio; a Cubides le encanta cocrear con artistas.
Un ejemplo es Ana María Devis, cuya serie «Guachaca» (2023) cuelga en Casa Cubel. Cubides investigaba en ese entonces a los descendientes de los tayronas, en la Sierra Nevada, y hablaba del cuerpo y del territorio. Por su parte, Devis trabaja con lo que deja el río. «Coge residuos del río, piedras, troncos, y los usa como sellos, arma una tipografía y encima empieza a crear esos cuerpos y esos territorios, todos esos detalles hechos a mano.» De esa conversación salió una cápsula de la marca. Para Cubides, llevar ese trabajo a una casa tiene un valor propio. «Es lindo poder llevar ese sello de la marca a este universo de arquitectura y de este espacio.»
Detrás de cada proyecto, agrega, siempre hay un equipo. «Siempre va a haber detrás un buen fotógrafo, una buena modelo, un buen maquillador. Siempre hay detrás todas estas personas que hacen que un proyecto sea mucho más poderoso.»
Casa Cubel
El recorrido va del vestíbulo de entrada a un patio central de doble altura, pensado como escenario para exhibir las prendas y para las instalaciones que irán rotando en la casa. Ahí, las lámparas escultóricas de Menguante Lighting juegan con la luz y la sombra para cambiar cómo se percibe el espacio. En la sala principal, una isla ordena el ambiente y un pabellón armado alrededor de un mueble de espejo da más profundidad a la vista.
Las obras que habitan la casa suman al mundo que creó Cubides. Diana Villabona presenta una muestra de alfarería. Mauricio Vásquez Rendón interviene las ventanas con una obra llamada «Colonia», hecha con aglomerantes naturales, carbón activado y liencillo. El sonido está a cargo de Sonos. De Felipe Lozano cuelga una pieza de la serie «Monumentos Fallidos» (2026), en grafito y tinta sobre papel. Sobre el tapete, Cubides aclara que el diseño no es nuevo. «Hasta el tapete es de una colección que hice de trazos.» La idea, explica, fue «coger todas las técnicas y todos estos oficios que ya había venido explorando y aplicarlos».
También hay una continuidad con la ropa; todo está conectado de una manera u otra. «He logrado llevar también esa parte arquitectónica a las piezas», dice, sobre por qué se reconoce una prenda de la marca. Cubel, fundada en Bogotá en 2015, se describe como Avant-Garde handmade craftsmanship.
La casa abre con una activación del 20 al 22 de noviembre, dentro de la tercera edición de Bogotá Fashion Weekend, iniciativa de la Cámara de Comercio de Bogotá. Ahí Cubel presentará el Drop 2 de La Colmena II FW 2026, una colección centrada en el tejido de punto. Cubides la conecta con las abejas. «Lo conecté con las abejas [...] en las culturas era muy importante, porque toda la orfebrería la hacían con la cera de abejas.» Del trabajo con tejedoras guarda una imagen. «Conocí a un señor que perdió la visión y que a través del tejido dice que eso es lo que le da vida.»
Después de esos días, la casa sigue abierta con cita previa. Es un espacio comercial y creativo permanente, y Cubides lo dice desde el cliente. «Los clientes que van a mi espacio es porque quieren esa conexión y esa asesoría más personalizada.»
Lo que quiere es que el universo de Cubel salga de la ropa. «Quiero que se sientan cada vez más identificados y quieran tener así sea un pedacito de tapete, que quieran tener un jarrón, un centro de mesa, algo de Cubel.» La meta es «decorar otros espacios con este mobiliario y con este universo de la marca». Todavía está empezando. «Apenas estamos explorando, pero la idea es que cada vez coja más fuerza.»